北京日报记者 袁云儿
《生息之地》以中国乡村变迁故事打动柏林，《狂野时代》用诗意奇幻征服戛纳，辛芷蕾凭借《日掛中天》中的精湛演技折桂威尼斯……今年以来，中国电影在欧洲三大电影节的舞台上大放异彩，迎来丰收时刻，这些成绩绝非运气使然，离不开中国电影品质的连年提升和电影人的持续发力。多“走出去”参与国际电影节展，既能提升中国电影的国际影响力，也有助于电影生态的健康多元发展。
辛芷蕾杀出重围获最佳女演员
“我是中国演员辛芷蕾。感谢电影节把这个奖颁给我，感谢评委喜欢我的表演，喜欢我们的电影。”9月7日凌晨，当辛芷蕾在第82届威尼斯国际电影节发表获奖感言的视频传到国内后，电影圈沸腾了。这是中国女演员第三次在水城拿下最佳女演员奖，辛芷蕾自信大方、真情流露的发言获得好评无数。
这届威尼斯国际电影节主竞赛单元共有两部中国影片入围，除了让辛芷蕾拿奖的《日掛中天》，还有演员舒淇的导演首作《女孩》。连续多年一线报道国际重要电影节展的影评人井润成介绍，这两部作品都在威尼斯电影节的最后几天才亮相，但因为《日掛中天》获奖，电影节及外国媒体对中国电影的关注度肉眼可见地提升。“上一次中国电影人在欧洲三大电影节拿到表演类奖项，还是2019年的《地久天长》，时隔6年再度拿奖，这是一个非常大的认可。尤其今年竞争很激烈，跟辛芷蕾角逐的有凯特·布兰切特、艾玛·斯通、蕾雅·赛杜、孙艺珍这些大明星。”在他看来，辛芷蕾最终“杀出重围”，既是评委对《日掛中天》的肯定，同时也意味着辛芷蕾的表演非常出挑。
辛芷蕾不是今年唯一一个收获国际大奖的中国电影人。2月23日，青年导演霍猛凭借《生息之地》在第75届柏林国际电影节上获得最佳导演银熊奖。该片从一个少年的视角回望20世纪90年代的中国农村生活，细腻勾勒出农耕文明下代际的更迭与乡村社会的蜕变。“影片展现中国人的生活方式、家庭关系和伦理情感，能够得到不同文化背景下人们的共鸣，这让我感到既开心又欣慰。”霍猛说。
从文化层面看，中国电影人参与国际电影节展，能让中国的电影文化更有生命力。影评人子戈认为，文化应该兼收并蓄、更新迭代。“一方面是引进更丰富多元的外国电影，另一方面是中国导演积极走出去，知道全世界的观众在看什么，从而改进自己的电影语言和社会表达。”
电影人的坚持得到响亮回应
同一年度在欧洲三大电影节主竞赛单元均有收获，这是中国新生代电影人近几年积淀积累后，迎来的一次集中爆发。
“霍猛与柏林电影节已有渊源。他的上一部作品《过昭关》在平遥国际影展上拿到最佳导演荣誉，在2020年的柏林电影节上，组委会邀请贾樟柯等7位大导演聊电影传承，由他们各自邀请一位‘下一代’导演对谈，贾樟柯选择的就是霍猛，《过昭关》也在柏林推介放映。所以今年《生息之地》获奖，并不是空降柏林，而是一步一步有章可循。”子戈说。
专注于艺术电影的导演毕赣，其戛纳获奖之路也走得稳健踏实。“他的长片首作《路边野餐》亮相洛迦诺国际电影节，因为表现很好，第二部《地球最后的夜晚》入围戛纳国际电影节“一种关注”单元，这也是多数新导演在戛纳的起点单元。按照这样的进阶路线，第三部《狂野时代》不出意外地进入戛纳主竞赛单元，再加上评委会主席朱丽叶·比诺什的格外青睐，最终拿到了主竞赛单元特别奖。”子戈分析。
“因为有这样一批电影从业者，孜孜不倦地对电影语言做探索、对人类情感做思考和描绘。我们的坚持，在今年得到了一个回应。”霍猛这样总结。
创作要真诚不能投机
在欧洲三大电影节上连续拿奖，大大提振了中国电影人的信心和士气。如何将这一势头延续下去，成为接下来创作者们面临的新挑战。
子戈说，不同电影节展的类型、评选标准、评审团构成各不相同，电影人要有所了解，在参投时有的放矢。
从产业角度看，井润成建议电影主管部门鼓励更多影片和影人走出去，同时从政策上鼓励多元创作。他还建议创作者不要太急于求成，可以从短片开始尝试，逐步进入电影节培养体系。
从创作的角度看，子戈认为现阶段参与国际电影节展，可以从议题和艺术探索两个角度切入，即“为了社会做电影”和“为了电影做电影”。“前者要能提炼出有价值、受关注的社会议题；后者要在电影艺术探索上有创新和突破，比如毕赣的创作路线。”不过，他也提醒创作者，创作一定要真诚，不能投机。
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