11月的电影名单一出，熟悉的面孔接踵而至。辛芷蕾主演的《日挂中天》依旧维持着文艺范儿，胡歌带着《三滴血》与双视后的强势对决，而动画片和大IP的阵营也是接连不断，《疯狂动物城2》、《鬼灭之刃》和《惊天魔盗团3》纷纷来袭，整个票房市场像是热汤一样沸腾。
然而，真正能让人屏息凝神的，恰恰是毕赣的新作《狂野时代》。这部作品荣获戛纳评审团特别奖，成为今年国产电影在国际舞台上的焦点，摆明了气势，足以让人一眼看出它非凡的潜力。
毕赣一向不拘一格的拍摄风格，依旧打破常规。《狂野时代》由六个章节组成，每一章节都承载着不同的情感体验。从一开始，剧本只给出骨架，台词不做死定，现场即兴发挥，演员在现场自己寻找角色的方向，镜头随情绪的波动而游走。导演没有给出明确的指导，只是铺设好一条跑道，让演员去尽情奔跑。观众在观看时，虽然会感到画面抽象而难以捉摸，但那种不确定性正是影片的魅力所在。
影片的主角并没有明确的名字，反而被称作“迷魂者”，由易烊千玺饰演。这个角色生活在胶片的世界里，仿佛是一台能走动的放映机。六个章节，每一个都带来一种独特的感官体验：视觉的震撼、听觉的回响、身体的触感、历史的影像、时代的步伐。影片的开头，便以强烈的视觉冲击呈现，默片拼接的手法把经典镜头剪碎再拼回，光线在脸上和墙上跳动，画面带着强烈的引导感，观众的目光不自觉地被牵引着。
展开剩余73%听觉部分则更为细腻，观众仿佛被拉入了一个谍战的巷道。迷魂者在地下组织中运送情报，途中陷入了埋伏，痛苦的折磨让人跟着呼吸紧张。赵又廷饰演的军官形象低调内敛，割耳的情节没有过多渲染，紧接着的枪声令空间顿时变得空旷，影院内一片寂静，那种仿佛耳膜被压住的感觉，令人压抑又充满张力。
影片的叙事方式打破了线性的时间观念，故事场景一再跳跃，从寺庙的冷寂，到改革开放时期的街头，再到现代城市的玻璃窗，每一段都将时间剖开，触摸其中的痕迹。影像语言被精心拆解与重组，甚至观众的观影方式也悄然改变，节奏放慢，去掉了市场化的需求，影片自顾自地向前推进，带着强烈的艺术气息。
易烊千玺在这部影片中的表现令人惊艳，他用身体表达角色的情感。角色形象不断变化，从青年到中年，甚至在不同时间段有着截然不同的面貌。每一段表现都赋予了角色新的气息，在五个不同的角色层面中，易烊千玺以无言的动作和细腻的眼神，展现了人物的内心世界，表演的难度可见一斑。
配角方面，舒淇的“舒小姐”声音如水般温润，台词带着流动感，与影片视觉上的强烈对比相得益彰，梦境的层次感也因此加深。赵又廷则演绎了一位军官，他的存在感没有过分抢戏，恰如其分地把角色情绪托起。耳割和追杀的情节处理得恰到好处，空旷的空间和紧张的节奏交织，让人物的情感愈发饱满。
对于一些观众而言，影片或许会产生争议。毕竟，艺术电影的路本就较为狭窄。大多数观众习惯了完整的叙事和有规律的情节波动，而《狂野时代》打破了这一框架，镜头语言远比台词更具表达力。影片的市场感较弱，但艺术感却异常浓烈，给国产文艺片注入了一股新鲜力量。易烊千玺突破了偶像的标签，将自己的演技与角色的边界拓展到了极限。
《狂野时代》并不是一部适合周末消遣的电影，它更像是一堂实验性的艺术课程，带领观众走进一个完全陌生的世界。若能接纳它的抽象与空白，银幕上将会展开一种全新的可能性，国产电影的边界也因此被拓展。
易烊千玺的表演无疑会成为热议的焦点。22号，观众们将在影院做出选择：是接受这场艺术的挑战，还是停留在熟悉的叙事模式中。对于电影的定义，或许正如影片中的“迷魂者”，在黑暗中寻找自己，最终走出阴影，重见光明。
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